En réponse à un quotidien effréné et aux mutations rapides de la pratique cinématographique, six cinéastes ont réalisé six courts métrages dans le cadre collaboratif du projet URGENCE. Les œuvres, ont été lancées en salle à Québec le 15 novembre 2018. Ils sont ensuite partis en tournée puis ont été mis en ligne, inaugurant ainsi une stratégie de distribution-diffusion numérique innovante pour Spira.
Avec leurs œuvres, les artistes explorent un aspect de l’urgence qui nous poursuit tous et toutes dans nos vies personnelles et professionnelles. De l’écriture à la diffusion, à toutes les étapes du projet, les artistes ont travaillé dans un cadre collaboratif et ont bénéficié de l’expertise et des équipements professionnels de Spira. Chaque artiste a conservé sa pleine liberté de création pour aborder la thématique avec sa vision qui lui est propre, soit par le médium de la fiction ou du documentaire.
En continuité avec les projets collectifs de Spira, URGENCE était porté à la fois par un esprit rassembleur, une réflexion sur la pratique et la diffusion cinématographiques et un désir de renouvellement. En plus d’offrir à des artistes établi-es et émergent-es une opportunité exceptionnelle de créer et de se perfectionner en ayant à disposition une mine de ressources et d’expertises, le projet a fait rayonner les œuvres et les artistes à l’échelle nationale.
CINÉASTES DU PROJET URGENCE
Josiane Roberge
Au terme de son baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université Laval (2013), Josiane Roberge a reçu tour à tour le prix Tomber dans l’Œil, le prix de la Chambre Blanche, le prix Avatar ainsi que la Bourse Louis-Garneau. Roberge a présenté son travail au Québec et en France dans le cadre de divers événements et expositions tels que Manif d'art 7 (Québec), Art Souterrain et Phénomena (Montréal), Vidéoformes (Clermont-Ferrand) ainsi que Québec/Nantes, dialogue en arts visuels initié par la Manif d'art (Nantes). En 2015, elle est finaliste pour le prix Videre, Relève en arts visuels pour son exposition La Prière. Roberge s'est impliquée au fil des années au sein des collectif Projet Phyla (Les Altitudes) et Les Incomplètes (Cycle des berceuses) en plus de travailler depuis 2013 en tant que vidéaste pour le Mois Multi, festival international d’arts multidisciplinaires et électroniques. En plus de son travail en arts visuels et médiatiques, elle oeuvre à titre de réalisatrice et monteuse vidéo pour différents projets. Josiane Roberge vit et travaille à Québec.
Crédit photo : Claudia Kedney-Bolduc
À L'ABRI DU TEMPS
Synopsis : Dans ce court métrage, la réalisatrice pose doucement sa caméra dans la maison qui l’a vu grandir et ses alentours. Elle caresse le quotidien de ses parents en une suite de tableaux nous faisant découvrir, par le biais de plans fixes, la richesse de moments simples passés ensemble. Elle nous partage sa difficulté à accepter de voir le temps se dérober et son vif désir d’en profiter, tout en rendant hommage à ces deux êtres chers.
Carole Laganière
Après plusieurs oeuvres primées en fiction (Le mouchoir de poche, Jour de congé, Aline), Carole Laganière se consacre exclusivement au documentaire, un genre qui lui permet de conjuguer préoccupations sociales et artistiques. En 2002 et 2003, avec La fiancée de la vie et Un toit, un violon, la lune, la cinéaste remporte coup sur coup le Prix du meilleur documentaire canadien aux Hots Docs de Toronto. Vues de l’est (2004) suivi de L’Est pour toujours (2010) confirment la maturité d’une artiste au regard à la fois amoureux et incisif. Lors d'une résidence à l’ONF, elle réalise Absences qui met notamment en scène sa mère atteinte de la maladie d’Alzheimer. Plus récemment, elle a produit et réalisé un film dans une maison de soins palliatifs, Des adieux (2014), a renoué avec la fiction avec le court métrage Un printemps incertain (2015), et s'est intéressée au phénomène de la gentrification dans Quartiers sous tension (2017).
Crédit photo : Claudia Kedney-Bolduc
GUILLAUME
Synopsis : Lorsque Guillaume est né, son espérance de vie était de quatre jours. Il a aujourd'hui huit ans et son petit coeur ne tiendra plus encore très longtemps. Et il a soif, toujours soif, ce qui peut aussi le conduire à la mort. Son autisme et son amour de la musique font de Guillaume un être d'exception, qui a une intense soif de vivre. Comme s'il savait que chaque instant pouvait être le dernier.
Yannick Nolin
Yannick Nolin est un cinéaste et photographe établi à Québec. Ayant suivi des études en cinéma à Saint-Hyacinthe et à Montréal, il a fait ses classes sur le terrain au sein du mouvement Kino. Sa passion pour la photographie est née lors de ses nombreux voyages au Pérou. Il a en effet donné des formations vidéo à des jeunes de la rue à Iquitos (ville située en Amazonie) en partenariat avec l’association La Restinga, qui œuvre à leur réinsertion par le biais des arts.
Suite à cette expérience forte et enrichissante et de retour au Québec, il a fait la rencontre du collectif Les DéclencheurEs avec qui il a mis sur pied, en 2009, le projet à caractère professionnel et social : KINOMADA. Cet organisme à but non-lucratif organise des laboratoires de création de courts métrages à travers le monde, en réunissant des artistes et artisans passionnés des quatre coins du monde. Yannick consacre actuellement son temps à la direction générale de KINOMADA et continue à travailler comme réalisateur et directeur de la photographie. En parallèle, il poursuit ses nombreux voyages de coopération où il capte des moments, des endroits, des personnages qui le touchent.
Crédit photo : Claudia Kedney-Bolduc
Synopsis : Deux jeunes hommes retournent dans leur village natal pour assister aux funérailles de leur ancien entraineur de hockey. Un film qui parle de l’urgence de parler, dénoncer.
François Dubé
Un passé de biologiste, un présent d'entrepreneur, les intérêts de François sont multiples et son travail de réalisateur en témoigne. Sensibilité et cohérence sont au coeur de ses réalisations, particulièrement en documentaire. Lauréat de la Course Évasion Autour du Monde 2012, nominations multiples aux Gémeaux 2014 pour la série documentaire Le Bonheur en Scandinavie, c'est avec plaisir qu'il se lance dans ce nouveau défi avec SPIRA.
Crédit photo : Claudia Kedney-Bolduc
A TEMPO
Synopsis : En musique, retour au mouvement primitif. Réflexion sur le rythme de l'enfance et de la parentalité dès la naissance.
David Labrecque
Originaire de la Ville de Québec, David Labrecque a passé sa jeunesse à Val-Bélair. Après des études en littératures et philosophie à l’Université Laval, il développe un intérêt pour le cinéma et entreprend d’écrire et de réaliser son premier court métrage, intitulé Une question de goût. Libraire depuis plusieurs années, le milieu du livre offre un cadre idéal au jeune cinéaste pour apporter un éclairage nouveau sur l’impuissance politique à l’ère du relativisme. Le film porte écho en Inde, en Europe, aux États-Unis et finalement au Québec. Le collectif Urgence est l’occasion pour David d’interroger le rapport contemporain à la filiation.
Crédit photo : Claudia Kedney-Bolduc
MÉNAGE DE PRINTEMPS
Synopsis : Après avoir fait un grand ménage de printemps, Gabrielle et sa fille Eva apprennent le retour à la maison de Madeleine, survivante d’une attaque cardiaque. Gabrielle ne croyait pas devoir recueillir à nouveau sa mère et ce retour compromet son ménage.
Jeremy Peter Allen
Jeremy Peter Allen est un cinéaste de Québec. En 2005, il a réalisé un premier long métrage, Manners of Dying, salué par la critique et primé dans plusieurs festivals internationaux. Il a aussi réalisé plusieurs courts métrages de fiction, dont Requiem contre un plafond, Les douches fulgurantes et L’est, qui ont été présentés dans plus d’une trentaine de pays. En 2014, il a fait la mise en scène de la pièce Frozen Océan Arctique au Théâtre de la Bordée.
Crédit photo : Claudia Kedney-Bolduc
EXTINCTION ÉTHIQUE
Synopsis : Lucien Kovacic se présente comme un conseiller en bien-être, un agent touristique pour gens fortunés et un explorateur de l’esprit. Renégat de la médecine, à travers la fusion entre l’intelligence biologique et l’intelligence artificielle, il cherche à mettre le système d’opération de l’humanité à jour.
Photographe et vidéaste DU PROJET URGENCE
Claudia Kedney-Bolduc
Lors de ses études en communication publique à l’Université Laval, Claudia Kedney-Bolduc décide de prendre des cours de cinéma pour approfondir ses connaissances sur la construction filmique et la prise d’images, ainsi qu’en apprendre plus sur le métier qui la passionnait depuis plusieurs années. En 2015, elle participe aux laboratoires de création documentaire chez SPIRA. C’est avec cette formation qu’elle réalise son premier court métrage documentaire professionnel Chemins de Glaces qui lui a valu le prix du «Meilleur film d’aventure» au BCN Sports Film Festival 2017 et une mention spécial du jury au Cinema on the Bayou Film Festival en 2018. La femme et sa place dans le sport sont au cœur de ses propositions filmiques.
Crédit photo : Yannick Nolin
PARTENAIRES
Projet collectif produit par Spira en 2018.
Idéation du projet : Martin Bureau, Claudine Thériault, Catherine Benoit, Louis Blackburn, Paméla Bisson, François Mercier, Catherine Breton
Productrices : Catherine Benoit, Claudine Thériault
Direction technique : Louis Blackburn, Vincent Deschênes, Julie Pelletier
Spira et le collectif URGENCE tient à remercier tous ses partenaires pour leur implication et précieuse aide dans la réalisation de ce projet.
