Mon cinéma parle de l’isolement comme d’une zone où grandit le désir de connecter aux autres et de vivre différemment.

Dans Canicule, l’isolement est lié à une jambe plâtrée qui tient Sasha dans une solitude exacerbée par l’absence de sa mère et le rejet de sa grande sœur. Sasha tue le temps jusqu’à ce qu’une brèche s’ouvre sur l’univers de sa sœur. Sous son regard curieux et intrusif, la platitude du quotidien se transforme en découverte au son de la musique grunge-pop et de l’amour adolescent.

Dans Le flou des arbres, j’aborde l’isolement sous l’angle de l’incarcération et du travail forcé. J’installe les personnages au fond des bois, au cœur d’un système de surveillance insidieux. Pour s’échapper d’un quotidien intolérable, les protagonistes profitent d’une des rares failles du système, l’empathie de l’agente carcérale, pour créer un espace de liberté au cœur duquel il devient possible de se réapproprier son corps et de connecter avec les autres.

Dans un monde de plus en plus codé et structuré, je crois en la nécessité de créer un espace où l’humain se retrouve momentanément à l’écart des règles. Un espace de révolte balisé qui permet la résilience et qui limite la violence.