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Terminé | Atelier | Déposer un court métrage au CAC, au CALQ ou à la SODEC
Formateur : Alexandre Isabelle
Durée : 3 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 35$ + taxes
Date : Jeudi 10 mars 2022 à 18 h
Lieu : En présence chez Spira, 541, rue de St-Vallier Est
Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.
Pour plus d'informations, contactez: Spira - Tél.: 418.523.1275 ou
Description de la formation
Dans le cadre de cette formation, Alexandre Isabelle analyse les lignes directrices des différents programmes offerts pour la création d'un court métrage par le Conseil des arts du Canada, par le Conseil des arts et des lettres du Québec et par la SODEC. De cette façon, il dégage leur spécificité et propose différentes façons de les aborder en fonction de la démarche de l’artiste déposant. Au terme de cette formation, l’artiste aura une meilleure vue d’ensemble des nombreuses avenues et stratégies afin d’obtenir du financement pour son projet de court métrage.
Biographie du formateur
Cinéaste et professeur de philosophie établi à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à susciter des réflexions existentielles. La création de son court métrage La partie l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films afin de créer d’autres œuvres cohérentes avec sa démarche. En 2021, il combine ses passions pour la philosophie et le cinéma en créant son court métrage Donc, Socrate est mortel qui continue, à ce jour, à provoquer des réflexions à chacune de ses diffusions. À l’été 2022, il tournera son prochain court métrage À toi les oreilles.
Terminé | Atelier | DEVENIR CINÉASTE EN PRENANT DES VOIES ATYPIQUES
Formateur : Elias Djemil-Matassov
Durée : 3 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 10
Coût : 35 $
+ taxes
Date : le dimanche 10 avril 2022, de 9h à midi
Lieu : En présence dans le Bâtiment Natasia situé au 260, boulevard des Capucins.
L’entrée se fait par le 254, boul. des Capucins. Il est à noter qu’il y a un grand stationnement.
Description de la formation
Dans le cadre de cet atelier basé sur sa propre démarche, Elias Djemil vous présente un éventail de possibilités qui permet de se développer comme artiste/cinéaste. Comment s’adapter dans un milieu qui est en constante mutation. Quels sont les pièges à éviter lorsqu’on décide de partager sa pratique entre les projets personnels et les projets qui offrent un moyen de subsistance tels que les projets corporatifs ou les publicités. Comment répartir son temps, éviter les pièges, négocier les rémunérations pour les contrats, gérer ses finances, gérer la créativité et ne pas perdre de vue nos buts artistiques. Quel style de vie adopter pour se donner toutes les chances de réussir. Comment, pourquoi et où s’impliquer et donner de son temps. Comment développer son réseau et diversifier ses revenus. Bref, toutes les astuces pour emprunter un parcours atypique.
Biographie du formateur
Elias Djemil est un cinéaste, concepteur et photographe à l’identité multiple. Son parcours démontre une polyvalence et une faculté d’adaptation dont témoigne jusqu’à présent un immense corpus d’œuvres primées à l’international.
Fort d’une expérience de gestion de projets depuis 2008 sur une grande variété de projets atypiques, il s’implique dans sa communauté comme président du FCVQ (pendant 4 ans) comme président de Spira (pendant 5 ans) et de plusieurs autres organismes. Membre sur différents jury institutionnels, il éprouve un indéniable plaisir à côtoyer et échanger avec ses pairs. Il compte parmi ses collaborateurs et ses clients tant des artistes locaux que des grandes entreprises internationales. Et finalement, il tente, via diverses activités en développement créatif et conférences, d’être un levier pour les artistes de la relève.
Terminé | Rencontre d’information avec la Guilde des réalisateurs (DGC)
Lieu : En ligne, via un lien Zoom
Date : Jeudi le 2 juin 2022
Heure : de midi à 14h
*Merci de réserver à
La Guilde canadienne des réalisateurs représente plus de 6500 membres à travers le Canada, avec huit conseils de district répartis d’Est en Ouest. Le Conseil du Québec quant à lui représente plus de 800 membres issus de catégories couvrant plusieurs facettes de la production audiovisuelle autant sur les plans créatifs, artistiques que logistiques. Le Conseil du Québec gère plusieurs ententes collectives négociées avec l’AQPM, l’APP ainsi qu’avec les producteurs américains venant tourner au Québec, assurant des conditions de travail optimales à ses membres comprenant toute une gamme d’avantages sociaux dont, entre autres, un régime de santé et un régime de retraite.
Description de la rencontre :
L’objectif de cette rencontre est de vous présenter le rôle de la Guilde canadienne des réalisateurs dans le milieu de l’audiovisuel, les ententes collectives applicables, le processus d’adhésion, les fonctions représentées ainsi que les services offerts aux membres.
TERMINÉ | RENCONTRE D'INFORMATION AVEC L’UNION DES ARTISTES (UDA)
Lieu : En ligne, via un lien Zoom.
Date : Jeudi le 24 février 2022
Heure : de midi à 14h
*Aucune réservation requise, évènement gratuit
Description de la rencontre
Cette rencontre a pour but de démystifier l’Union des artistes, son rôle, son fonctionnement, qui elle représente et pourquoi. Parmi ses autres objectifs : comprendre les bases de la Loi sur le statut de l’artiste et ses implications, découvrir les outils mis en place par l’UDA pour des projets de film artisanal, ainsi que définir comment approcher des acteurs et actrices, comment s’assurer de leur bien-être et donc d’une performance à la hauteur de leur talent.
La rencontre sera animée par :
Jean-Michel Girouard, acteur et vice-président Québec de l’Union des artistes. Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2008, Jean-Michel a joué dans plus d’une quarantaine de productions théâtrales à Québec, Montréal et en tournée au Québec et en France. À la télé, il interprète Yannick, le frère handicapé de Cindy, dans les quatre saisons de la populaire série Léo présentée à TVA et sur le Club Illico. Sur scène, on devrait le revoir incarner Napoléon Plouffe dans l’adaptation théâtrale du roman culte Les Plouffe de Roger Lemelin, au Théâtre Denise-Pelletier à l’automne 2023. Ce rôle lui a d’ailleurs valu le Prix Janine-Angers, à l’événement Prix de Théâtre de la Ville de Québec, pour sa performance marquante dans le cadre de la présentation de la pièce au Théâtre du Trident en 2020. Cumulant plus de 22 ans d’expérience en improvisation, il joue à la Ligue Nationale d’improvisation (LNI), à la Ligue d’improvisation montréalaise (LIM) et à la Ligue d’improvisation de Québec (LIQ).
TERMINÉ | ATELIER | DÉPOSER UN COURT MÉTRAGE AU CALQ, AU CAC OU À LA SODEC
Formateur : Alexandre Isabelle
Durée : 3 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 35 $
+ taxes
Date : le jeudi 9 décembre 2021 de 18 h à 21 h
Lieu : En présence chez Spira, 541, rue de St-Vallier Est, Québec QC, G1K 3P9
Description de la formation
Dans le cadre de cette formation, Alexandre Isabelle décortique les différentes étapes menant au dépôt d'une demande de bourse en cinéma au Conseil des arts et des lettres du Québec, au Conseil des arts du Canada ou encore à la SODEC. Il démystifiera avec vous les critères d'évaluation et chacune des étapes du dépôt tout en vous donnant des trucs et astuces pour un dépôt réussi. Au terme de cette formation, vous aurez les outils nécessaires vous permettant de déposer une demande de bourse claire et concise.
Biographie du formateur
Cinéaste et professeur de philosophie résidant à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à provoquer des réflexions existentielles. La partie, son court métrage le plus primé, l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films afin de créer d’autres œuvres cohérentes avec sa démarche. En 2021, il présentera son tout nouveau court métrage Donc, Socrate est mortel.
TERMINÉ | ATELIER | FONCTIONNEMENT D'UN PLATEAU DE TOURNAGE
Formatrice : Catherine Leblanc
Durée : 3 heures
Coût : 35 $
+ taxes
Date : le mardi 7 décembre de 18 h à 21 h
Lieu : En ligne jusqu'à nouvel ordre
Description de la formation
Pendant cette courte formation de 3 heures, il sera question de connaître les bases de différents types de plateau de tournage (documentaire, court métrage, long métrage, etc.) et des différents départements qui y sont reliés. Chaque département a une fonction bien précise et chaque poste a ses particularités pour que le tournage se déroule bien.
Biographie de la formatrice
Dans le monde télévisuel depuis 20 ans, Catherine Leblanc a d’abord fait ses armes à Radio-Canada où elle a réalisé des émissions quotidiennes, en direct, sur le terrain et en régie. Maintenant pigiste à Québec, elle a contribué à plusieurs émissions produites par Taïga média, Saturne 5, Gregg Productions, Datsit, TORQ, 10e Avenue et Radio-Canada, pour qui elle a réalisé le documentaire La prière où tout a basculé sur les attentats à la grande Mosquée de Québec, ainsi que le documentaire La nature se révolte qui fait état des impacts des changements climatiques dans nos vies.
TERMINÉ | ATELIER | RÉFLÉCHIR ET RÉDIGER SA DÉMARCHE ARTISTIQUE - VOLET DOCUMENTAIRE
Formateur : Martin Bureau
Durée : 2 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 30$ + 20$ pour une heure de suivi personnalisé avec le formateur (optionnel)
Date : Mardi le 23 février 2021 de 18 h à 20 h
Lieu : En ligne. Vous recevrez un lien Zoom pour participer à la formation.
**Pré-requis : Cette formation est ouverte aux artistes de la relève ou professionnel.**
Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.
Pour plus d'informations et pour s'inscrire, contactez Catherine Breton, coordonnatrice au développement artistique :
La démarche artistique accompagne l’artiste et le/la cinéaste tout au long de son parcours; elle se construit et s’adapte au fil du temps. Comment trouver sa démarche, la développer, l'articuler et finalement la présenter aux différents bailleurs de fonds?
Dans le cadre de cette formation, le formateur vous présentera des exemples de démarches artistiques et énoncera des pistes de réflexion afin de vous accompagner dans le développement de votre propre démarche.
L’atelier de 2 heures est suivi d’une heure d’accompagnement individuel avec le formateur pour vous diriger dans la rédaction de votre démarche. Cette heure est optionnelle.
Biographie
Martin Bureau vit et travaille à Québec. Il s’intéresse aux dynamiques des systèmes de pouvoirs confrontés à leurs limites. Ces questionnements se déploient à travers une pratique interdisciplinaire, entre la peinture, l’installation vidéo et le cinéma documentaire.
Son travail a notamment été exposé à la Manif d’art de Québec, à la Biennale de vidéo et des nouveaux médias de Santiago au Chili, à la Galerie 3 de Québec, à la Galerie Lacerte de Québec et Montréal ou encore à la Galerie Nicolas Metivier de Toronto. Ses tableaux sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée National des Beaux-arts du Québec, les villes de Montréal et de Québec et l’Assemblée nationale du Québec.
En 2009, il coréalisait le documentaire Une tente sur Mars, qui fut nominé aux Prix Jutra et aux Rendez-vous du cinéma québécois pour le documentaire de l’année.
En 2014, il complétait un premier court métrage sur la question des Murs de séparation étatiques, Ils n’ont demandé à personne, présenté en première mondiale au Raindance Film Festival de Londres. Également, il réalisa en 2015 un court métrage sur l’univers déjanté des derbys de démolition, L’Enfer marche au gaz!, coproduit par l’ONF et Spira. Présenté en première mondiale au festival Regard sur le court métrage à Saguenay, il est par la suite sélectionné dans une vingtaine d’événements et festivals aux quatre coins de l’Occident, dont Hot Docs à Toronto, Talent tout court à Cannes, le Festival de cinéma de la ville de Québec, Raindance à Londres ou au Chicago International Film Festival. Lors du Gala Prends ça court en 2016, il reçu trois prix, dont ceux du meilleur montage et de la meilleure conception sonore.
En février 2019, il lançait un documentaire web portant sur les murs de séparations étatiques ainsi qu’une série de tableaux sur le même thème.
Politique d'annulation pour les formations
En cas d’annulation par le participant ou la participante, les frais suivants seront exigés :
Aucun frais ne seront retenus : dix (10) jours ouvrables ou plus avant la formation ;
25 % des coûts de la formation: cinq (5) jours ouvrables avant la date de la formation ;
50 % des coûts de la formation : moins de trois (3) jours ouvrables avant la formation;
Aucun remboursement ni crédit ne seront accordés dans les 48 heures précédant la formation ou après le début de la formation.
Les annulations doivent se faire par courriel à l’adresse suivante artistique [at] spira.quebec. Spira se réserve le droit d’annuler une activité de formation ou de la reporter si le nombre de participant-es n’atteint pas le minimum requis. Dans ce cas, les participant-es ayant déjà effectué leur paiement seront remboursé-es.
TERMINÉ | ATELIER | RÉFLÉCHIR ET RÉDIGER SA DÉMARCHE ARTISTIQUE - VOLET FICTION
Formatrice : Ariane Louis-Seize
Durée : 2 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 30$ + 20$ pour une heure de suivi personnalisé avec la formatrice (optionnel)
Date : Mardi 2 mars 2021 de 18 h à 20 h
Lieu : En ligne. Vous recevrez un lien Zoom pour participer à la formation.
Pré-requis : Cette formation est ouverte aux artistes de la relève ou professionnel.
Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.
Pour plus d'informations et pour s'inscrire, contactez Catherine Breton :
La démarche artistique accompagne l’artiste et le/la cinéaste tout au long de son parcours; elle se construit et s’adapte au fil du temps. Comment trouver sa démarche, la développer, l'articuler et finalement la présenter aux différents bailleurs de fonds?
Dans le cadre de cette formation, le formatrice vous présentera des exemples de démarches artistiques et énoncera des pistes de réflexion afin de vous accompagner dans le développement de votre propre démarche.
L’atelier de 2 heures est suivi d’une heure d’accompagnement individuel avec la formatrice pour vous diriger dans la rédaction de votre démarche. Cette heure est optionnelle.
Biographie
Après ses études à l’Inis en 2013, Ariane écrit et réalise le court métrage La peau sauvage, film qui a voyagé dans plus de cinquante de festivals à travers le monde et lauréat de nombreux prix et nominations. Parallèlement, Ariane coscénariste le long métrage collectif D’encre et de sang qui est sorti en salle en décembre 2016 et qui a été présenté en première mondiale au FCVQ. Elle tourne ensuite le court métrage Les petites vagues présenté en première mondiale au TIFF et en première internationale à la Berlinale. En 2018, Ariane tourne Rituels, film qui se mérite le prix Spira aux Fantastiques week-end du cinéma québécois. Puis en 2019, Ariane écrit et réalise Les profondeurs, un court métrage également présenté en première mondiale au TIFF et en première québécoise au FNC.
En plus de se consacrer à l’écriture du long métrage Vampire humaniste cherche suicidaire consentant, Ariane termine la post-production de Comme une comète, son prochain court métrage tourné à Rimouski en septembre 2019 et qui débutera sa vie en festivals en 2020. Dans chacun de ces projets, Ariane poursuit une exploration des thématiques entourant l’intimité féminine et souhaite contribuer à bâtir un dialogue autour de la représentation des personnages féminins à l’écran.
Politique d'annulation pour les formations
En cas d’annulation par le participant ou la participante, les frais suivants seront exigés :
Aucun frais ne seront retenus : dix (10) jours ouvrables ou plus avant la formation ;
25 % des coûts de la formation: cinq (5) jours ouvrables avant la date de la formation ;
50 % des coûts de la formation : moins de trois (3) jours ouvrables avant la formation;
Aucun remboursement ni crédit ne seront accordés dans les 48 heures précédant la formation ou après le début de la formation.
Les annulations doivent se faire par courriel à l’adresse suivante artistique [at] spira.quebec. Spira se réserve le droit d’annuler une activité de formation ou de la reporter si le nombre de participant-es n’atteint pas le minimum requis. Dans ce cas, les participant-es ayant déjà effectué leur paiement seront remboursé-es.
TERMINÉ | ATELIER SUR LA CRÉATIVITÉ
Formatrice : Véronique Marcotte
Durée : 3 h
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 40$
Date : Les mardis 9 et 16 mars, de 9 h à 10 h 30.
Lieu : En ligne. Vous recevrez un lien Zoom pour participer à la formation.
Pré-requis : Cette formation est ouverte aux artistes de la relève ou professionnel.
Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.
Pour plus d'informations et pour s'inscrire, contactez Catherine Breton :
La créativité ça se développe, ça s’entraine, ça s’aguerri. Cet atelier propose quelques techniques et outils qui vous aideront à stimuler vos déclencheurs, à visiter de nouveaux territoires afin de dynamiser vos mécanismes d’idéation.
L’atelier de 3 heures se donne en deux périodes d’une heure trente pour vous donner le temps de d’assimiler le contenu, de mettre en pratique les techniques et de rebondir de la première à la seconde séance !
Biographie
Véronique Marcotte est auteure, scénariste et enseignante. Elle a publié sept romans et a participé à une vingtaine de collectifs de nouvelles. Elle a obtenu les résidences de créations Passa Porta en Belgique (2005) et Georges-Anglade en Haïti (2017).
En ce moment, Véronique travaille sur une série télévisée, ainsi que sur l’adaptation cinématographie de son roman De la confiture aux cochons, qu’elle co-scénarise avec l’actrice Mélissa Désormeaux-Poulin. L’auteure est présentement en tournage pour un documentaire-enquête inspiré de l'un de ses livres, qu’elle a scénarisé et pour lequel elle se prête au jeu : elle est aussi devant la caméra. Enfin, elle amorce l’écriture de son prochain roman, Le désert D’Élisabeth, pour lequel elle vient d’obtenir une bourse d’écriture du Conseil des arts et des lettres du Québec.Politique d'annulation pour les formations
Crédit photo : Julie Artacho
En cas d’annulation par le participant ou la participante, les frais suivants seront exigés :
Aucun frais ne seront retenus : dix (10) jours ouvrables ou plus avant la formation ;
25 % des coûts de la formation: cinq (5) jours ouvrables avant la date de la formation ;
50 % des coûts de la formation : moins de trois (3) jours ouvrables avant la formation;
Aucun remboursement ni crédit ne seront accordés dans les 48 heures précédant la formation ou après le début de la formation.
Les annulations doivent se faire par courriel à l’adresse suivante artistique [at] spira.quebec. Spira se réserve le droit d’annuler une activité de formation ou de la reporter si le nombre de participant-es n’atteint pas le minimum requis. Dans ce cas, les participant-es ayant déjà effectué leur paiement seront remboursé-es.
| TERMINÉ | ATELIER | RÉFLÉCHIR ET RÉDIGER SA DÉMARCHE ARTISTIQUE - VOLET DOCUMENTAIRE
Formateur : Martin Bureau
Durée : 2 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 30$ + 20$ pour une heure de suivi personnalisé avec le formateur (optionnel)
Date : Mercredi 4 mars à 18h
Lieu : Spira | 541, rue de St-Vallier Est, 4e étage
Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.
Pour plus d'informations et pour s'inscrire, contactez Claudine Thériault, directrice artistique :
La démarche artistique accompagne l’artiste et le/la cinéaste tout au long de son parcours; elle se construit et s’adapte au fil du temps. Comment trouver sa démarche, la développer, l'articuler et finalement la présenter aux différents bailleurs de fonds?
Dans le cadre de cette formation, le formateur vous présentera des exemples de démarches artistiques et énoncera des pistes de réflexion afin de vous accompagner dans le développement de votre propre démarche.
L’atelier de 2 heures est suivi d’une heure d’accompagnement individuel avec le formateur pour vous diriger dans la rédaction de votre démarche. Cette heure est optionnelle.
Biographie
Martin Bureau vit et travaille à Québec. Il s’intéresse aux dynamiques des systèmes de pouvoirs confrontés à leurs limites. Ces questionnements se déploient à travers une pratique interdisciplinaire, entre la peinture, l’installation vidéo et le cinéma documentaire.
Son travail a notamment été exposé à la Manif d’art de Québec, à la Biennale de vidéo et des nouveaux médias de Santiago au Chili, à la Galerie 3 de Québec, à la Galerie Lacerte de Québec et Montréal ou encore à la Galerie Nicolas Metivier de Toronto. Ses tableaux sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée National des Beaux-arts du Québec, les villes de Montréal et de Québec et l’Assemblée nationale du Québec.
En 2009, il coréalisait le documentaire Une tente sur Mars, qui fut nominé aux Prix Jutra et aux Rendez-vous du cinéma québécois pour le documentaire de l’année.
En 2014, il complétait un premier court métrage sur la question des Murs de séparation étatiques, Ils n’ont demandé à personne, présenté en première mondiale au Raindance Film Festival de Londres. Également, il réalisa en 2015 un court métrage sur l’univers déjanté des derbys de démolition, L’Enfer marche au gaz!, coproduit par l’ONF et Spira. Présenté en première mondiale au festival Regard sur le court métrage à Saguenay, il est par la suite sélectionné dans une vingtaine d’événements et festivals aux quatre coins de l’Occident, dont Hot Docs à Toronto, Talent tout court à Cannes, le Festival de cinéma de la ville de Québec, Raindance à Londres ou au Chicago International Film Festival. Lors du Gala Prends ça court en 2016, il reçu trois prix, dont ceux du meilleur montage et de la meilleure conception sonore.
En février 2019, il lançait un documentaire web portant sur les murs de séparations étatiques ainsi qu’une série de tableau sur le même thème.
Politique d'annulation pour les formations
En cas d’annulation par le participant ou la participante, les frais suivants seront exigés :
Aucun frais ne seront retenus : dix (10) jours ouvrables ou plus avant la formation ;
25 % des coûts de la formation: cinq (5) jours ouvrables avant la date de la formation ;
50 % des coûts de la formation : moins de trois (3) jours ouvrables avant la formation;
Aucun remboursement ni crédit ne seront accordés dans les 48 heures précédant la formation ou après le début de la formation.
Les annulations doivent se faire par courriel à l’adresse suivante artistique [at] spira.quebec. Spira se réserve le droit d’annuler une activité de formation ou de la reporter si le nombre de participant-es n’atteint pas le minimum requis. Dans ce cas, les participant-es ayant déjà effectué leur paiement seront remboursé-es.