Novembre bat au rythme du quotidien en proposant une expérience documentaire où le procédé crée la trame narrative. En effet, la méthode et la forme du documentaire sont intrinsèquement liées à l’histoire racontée. Le ruban narratif se tisse au fil des rencontres, de personne en personne. La vie d’une personne nous mène donc à la vie de quelqu’un d’autre, qui nous mène à une autre vie et ainsi de suite.

Le film rend ainsi visibles les liens qui unissent les habitant·e·s de Montréal. Nos vies sont guidées par certains principes, certains choix, certaines obligations et certains goûts. Nos gestes sont teintés par certaines valeurs, nos déplacements motivés par certaines intentions. Ce sont les dessous de l’agitation urbaine. Novembre, nous rappelle l’importance de chacun de ces gestes et nous invite à lever les yeux vers les autres. À l’époque où Novembre était en train de naître conceptuellement, Diane Poitras lançait son documentaire Nuits. Cette œuvre qui nous plonge au cœur de Montréal grâce à une multitude de rencontres nocturnes nous a inspirée.

Novembre poursuit une quête de l’intime similaire, tout en reliant les gens entre eux dans la ville, un peu à la manière de la fiction Slacker réalisée par Richard Linklater, mais avec les contraintes imposées par l’imprévisibilité du réel. Le fait de ne pas savoir exactement qui sera la prochaine personne que nous suivrons fait partie intégrante du jeu. Le procédé cinématographique favorise la pluralité et la spontanéité des rencontres, mais nous prenons tout de même le temps d’écouter les vérités enfouies qui contribuent à forger nos identités personnelles et collectives. Alors que nos vies se croisent, la ville se révèle à travers ses multiples visages.

Un indice, un regard, un son, un échange, une transaction nous transporte d’un univers à un autre. Novembre s’invite dans la vie des gens et s’attarde à certaines histoires, jusqu’à ce que le moment soit venu de partir vers d’autres inconnu·e·s.