Le projet est né bien avant que je commence à considérer une carrière en cinéma. Lorsque j’étais jeune, mon père nous amenait, mes frères et moi, à différents endroits pour tourner des films de tous genres. Un film de Star-wars et un film de cow-boy nous mettant en vedette sont maintenant archivés sur des disques durs au fond d’un de mes tiroirs. Ce sont sans aucun doute mes premières expériences de tournage et celles-ci ont bien évidemment eu un impact sur ma passion première qu’est le cinéma. L'amour dans le désert s'inspire des tournages familiaux de ma jeunesse, mais raconte tout de même un récit dramatique qui lie une histoire de cowboy enfantine à une histoire passée entre le père et la mère des deux jeunes cowboys. Mon film est un éloge sur le pardon, mais aussi un portrait mélancolique sur l'amour familial, raconté à travers quelques bribes mignonnes et épiques d'un film western. 
Le film est intitulé L'amour dans le désert en hommage à la piste du même nom composée par Stefie Shock, qui jouait dans plusieurs montages vidéos que mon père a montés. Je voulais explorer le sentiment de nostalgie que je ressens en écoutant les montages vidéos filmés par mes parents. J'y retrouve une certaine magie qui me rend heureux, mais j'y retrouve aussi une tristesse qui met en valeur ces objets de mon passé. La musique est souvent un véhicule pour cette magie que je ressens, il était donc primordial que la trame sonore ait une place importante dans le film. J'ai composé trois pistes pour accompagner les scènes en m'inspirant des trames sonores composées par Enio Morricone. Je voulais aussi mélanger les sonorités électroniques à la trame sonore pour appuyer le mélange entre l'acousiticité qui vient avec le film western et la digitalité, qui rappelle la caméra vidéo. L'amour dans le désert est un moment, une brève capture poétique d'une famille qui navigue entre Québec et Lévis.