Interurbain puise son origine dans une tension personnelle entre la quête d’épanouissement professionnel et le fait de laisser derrière moi famille et proches. 

Durant mes années à Montréal, je prenais régulièrement le train pour rendre visite à ma famille à Québec. Avec une caméra, j’avais l’habitude d'enregistrer instinctivement des moments captés sur le vif à travers les fenêtres du train. Parallèlement, ma mère m’envoyait des messages vocaux alternant d’anecdotes du quotidien à des réflexions plus profondes. En revisitant ces deux archives, j’ai réalisé qu’elles portaient en elles une part de la tension que je vivais et j’ai eu envie de les réunir dans un film. 
Pour moi, ce film devait se vivre comme un trajet en train : un état d’entre-deux, un espace méditatif, suspendu entre des paysages hivernaux vaporeux, bercés par les sons répétitifs et les banlieues qui défilent. Le sentiment métaphorique de ne pas pouvoir faire demi-tour, d’avancer dans un flux continu, porté par le dialogue des messages vocaux de ma mère et l’évolution du silence. Une conversation à sens unique, où elle finit parfois par se répondre à elle-même au fil des messages. Pour renforcer cette impression d’introspection, j’ai voulu intégrer des souvenirs visuels au gré de ses mots, comme lorsque l’on visualise des images de ce qui nous est raconté. Ces souvenirs visuels se fondent dans les paysages, comme s’il s’agissait à la fois d’être présent dans le train tout en s’échappant momentanément dans son esprit.

Le processus de création a également été l’occasion de m’appuyer sur la sensibilité de collaborateurs partageant des parcours similaires. Carmen Rachiteanu, mentore tout au long du projet, est récemment revenue à Québec après quelques années à Montréal et a été d’un soutien précieux. De même, Raphaël B. Lévesque, concepteur sonore du film, originaire de Québec et actuellement étudiant à l’UQAM à Montréal, a grandement contribué à enrichir le projet.