Ma narration et mes conversations avec les trois frères de mon père, Gary, Geoff et Matt, constituent la trame narrative du film. Les conversations sont informelles. Le ton est plus sincère que celui d'une interview formelle. Nos discussions sont enregistrées uniquement en audio. Je m'intéresse aux relations individuelles de mes oncles avec Greg et à la manière dont elles peuvent se contredire, compliquant ainsi ma compréhension de lui. Greg était pianiste, c'est pourquoi la musique classique pour piano occupe une place centrale dans la bande originale. L'animation image par image donne vie aux rouages de mon esprit d'enfant, explorant l'identité de mon père et construisant des pères imaginaires dans un jeu imaginaire. « En grandissant, ce jeu a perdu sa magie. Puis, en 2012, j'ai reçu un message de Geoff, le frère de mon père. C'est ainsi que j'ai appris le décès de mon père. À travers des vidéos familiales en 8 mm, des photos de famille et des séquences animées, nous découvrons la vie de Greg. Ma narration ponctue les découvertes que je fais en cours de route. Nous revenons aux images d'archives qui ouvraient le film. « Lorsque j'ai entrepris de réaliser ce film, je voulais voir si je pouvais avoir une relation avec mon père après sa mort. Et je pense que je le peux. Comme un être vivant, elle continue d'évoluer et de changer. Ce n'est pas parce qu'il ne vit plus qu'en moi qu'il est moins vivant. »  Il n'y a qu'une seule scène réelle avec mes oncles dans le film. Elle prend la forme d'un épilogue, après le générique.  Dans cette scène, mes deux filles, mes oncles et moi-même dispersons les cendres de mon père au large des côtes californiennes. C'est la première fois que l'on voit entièrement mon visage et celui de mon oncle. Le dernier plan du film nous montre tous les quatre assis sur le voilier, face à l'océan, après avoir dispersé les cendres. La caméra est derrière nous. L'absence de mon père est palpable. Mon oncle Matt passe son bras autour de mes épaules.