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Terminé | Atelier | Déposer un court métrage au CAC, au CALQ ou à la SODEC

Formateur : Alexandre Isabelle
Durée : 3 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 35$ + taxes
Date : Jeudi 10 mars 2022 à 18 h
Lieu : En présence chez Spira, 541, rue de St-Vallier Est

Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.

Pour plus d'informations, contactez: Spira - Tél.: 418.523.1275 ou This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Description de la formation
Dans le cadre de cette formation, Alexandre Isabelle analyse les lignes directrices des différents programmes offerts pour la création d'un court métrage par le Conseil des arts du Canada, par le Conseil des arts et des lettres du Québec et par la SODEC. De cette façon, il dégage leur spécificité et propose différentes façons de les aborder en fonction de la démarche de l’artiste déposant. Au terme de cette formation, l’artiste aura une meilleure vue d’ensemble des nombreuses avenues et stratégies afin d’obtenir du financement pour son projet de court métrage.

Biographie du formateur
Cinéaste et professeur de philosophie établi à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à susciter des réflexions existentielles. La création de son court métrage La partie l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films afin de créer d’autres œuvres cohérentes avec sa démarche. En 2021, il combine ses passions pour la philosophie et le cinéma en créant son court métrage Donc, Socrate est mortel qui continue, à ce jour, à provoquer des réflexions à chacune de ses diffusions. À l’été 2022, il tournera son prochain court métrage À toi les oreilles.

Terminée | Formation | Les bases de la distribution

Formateur : Sébastien Merckling
Durée : 3 heures 


Nombre de participants : minimum 4, maximum 20 


Coût : 35 $ 

+ taxes
Date : Mercredi 19 octobre 2022, de 18h à 21h
Lieu : En présence dans la salle du Circuit Beaumont, située au 541, rue de St-Vallier Est, 4e étage, Québec, Qc. G1K 3P9

Description de la formation

La distribution est un maillon important de la chaine de création d’un film. Ultime étape qui met en relation l’œuvre – et l’artiste – avec le public, la distribution est le plus souvent confiée au distributeur qui détient l’expertise et le réseau nécessaire au rayonnement d’un film. Toutefois certain.es cinéastes ou certaines compagnies de production s’impliquent fortement dans le processus de distribution de leur film, quand ils ne le font pas tout simplement eux et elles-mêmes.

En proposant un tour d’horizon du secteur ainsi qu’une étude de cas, cette formation offre une initiation à l’univers de la distribution, principalement pour le court métrage.

Qu’est-ce qu’un distributeur ? Quelle stratégie adopter ? Quels festivals ou marchés viser ? Quels sont les pièges à éviter ? Quel montant investir dans la distribution ? Mon film a-t-il vraiment des chances ?

Biographie du formateur

Cinéphile averti depuis ses années d’études secondaires et titulaire d’une maîtrise en histoire, Sébastien Meckling vit et travaille à Québec depuis 2013. Il y fréquente rapidement le milieu cinématographique et devient en 2015 coordonnateur de Kinomada, laboratoire international de création de courts métrages. Il rejoint l’équipe de Spira en 2016 et occupe diverses fonctions avant de travailler comme directeur de la distribution dès la fin de la même année, poste qu’il quitte en 2022. Ses actions et initiatives ont contribué à l'expansion du secteur de la distribution, à l’augmentation des ventes, ainsi que celle des inscriptions et des sélections en festival, qui font en sorte que Spira bénéficie aujourd’hui d’un rayonnement fort enviable.

Nous vous rappelons que vous devez être ami.e ou membre de Spira pour assister à nos formations.

Pour plus d'informations, contactez: Spira - Tél.: 418.523.1275 ou This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Crédit photo : 1. L.P Chiasson 2. Michael Pineaul 3. Annabelle Fouquet

Terminé | Atelier | DEVENIR CINÉASTE EN PRENANT DES VOIES ATYPIQUES

Formateur : Elias Djemil-Matassov
Durée : 3 heures 


Nombre de participants : minimum 4, maximum 10 


Coût : 35 $ 

+ taxes
Date : le dimanche 10 avril 2022, de 9h à midi
Lieu : En présence dans le Bâtiment Natasia situé au 260, boulevard des Capucins.
L’entrée se fait par le 254, boul. des Capucins. Il est à noter qu’il y a un grand stationnement.

Évènement Facebook

Description de la formation
Dans le cadre de cet atelier basé sur sa propre démarche, Elias Djemil vous présente un éventail de possibilités qui permet de se développer comme artiste/cinéaste. Comment s’adapter dans un milieu qui est en constante mutation. Quels sont les pièges à éviter lorsqu’on décide de partager sa pratique entre les projets personnels et les projets qui offrent un moyen de subsistance tels que les projets corporatifs ou les publicités. Comment répartir son temps, éviter les pièges, négocier les rémunérations pour les contrats, gérer ses finances, gérer la créativité et ne pas perdre de vue nos buts artistiques. Quel style de vie adopter pour se donner toutes les chances de réussir. Comment, pourquoi et où s’impliquer et donner de son temps. Comment développer son réseau et diversifier ses revenus. Bref, toutes les astuces pour emprunter un parcours atypique.

Biographie du formateur
Elias Djemil est un cinéaste, concepteur et photographe à l’identité multiple. Son parcours démontre une polyvalence et une faculté d’adaptation dont témoigne jusqu’à présent un immense corpus d’œuvres primées à l’international.

Fort d’une expérience de gestion de projets depuis 2008 sur une grande variété de projets atypiques, il s’implique dans sa communauté comme président du FCVQ (pendant 4 ans) comme président de Spira (pendant 5 ans) et de plusieurs autres organismes. Membre sur différents jury institutionnels, il éprouve un indéniable plaisir à côtoyer et échanger avec ses pairs. Il compte parmi ses collaborateurs et ses clients tant des artistes locaux que des grandes entreprises internationales. Et finalement, il tente, via diverses activités en développement créatif et conférences, d’être un levier pour les artistes de la relève.