Archives

Terminé | Atelier | Déposer un court métrage au CAC, au CALQ ou à la SODEC

Formateur : Alexandre Isabelle
Durée : 3 heures
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8
Coût : 35$ + taxes
Date : Jeudi 10 mars 2022 à 18 h
Lieu : En présence chez Spira, 541, rue de St-Vallier Est

Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.

Pour plus d'informations, contactez: Spira - Tél.: 418.523.1275 ou This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Description de la formation
Dans le cadre de cette formation, Alexandre Isabelle analyse les lignes directrices des différents programmes offerts pour la création d'un court métrage par le Conseil des arts du Canada, par le Conseil des arts et des lettres du Québec et par la SODEC. De cette façon, il dégage leur spécificité et propose différentes façons de les aborder en fonction de la démarche de l’artiste déposant. Au terme de cette formation, l’artiste aura une meilleure vue d’ensemble des nombreuses avenues et stratégies afin d’obtenir du financement pour son projet de court métrage.

Biographie du formateur
Cinéaste et professeur de philosophie établi à Québec, Alexandre Isabelle imagine ses courts métrages comme des aphorismes qui, par leur poésie, cherchent à susciter des réflexions existentielles. La création de son court métrage La partie l’a convaincu de fonder la compagnie de production Silène films afin de créer d’autres œuvres cohérentes avec sa démarche. En 2021, il combine ses passions pour la philosophie et le cinéma en créant son court métrage Donc, Socrate est mortel qui continue, à ce jour, à provoquer des réflexions à chacune de ses diffusions. À l’été 2022, il tournera son prochain court métrage À toi les oreilles.

Terminé | Atelier | DEVENIR CINÉASTE EN PRENANT DES VOIES ATYPIQUES

Formateur : Elias Djemil-Matassov
Durée : 3 heures 


Nombre de participants : minimum 4, maximum 10 


Coût : 35 $ 

+ taxes
Date : le dimanche 10 avril 2022, de 9h à midi
Lieu : En présence dans le Bâtiment Natasia situé au 260, boulevard des Capucins.
L’entrée se fait par le 254, boul. des Capucins. Il est à noter qu’il y a un grand stationnement.

Évènement Facebook

Description de la formation
Dans le cadre de cet atelier basé sur sa propre démarche, Elias Djemil vous présente un éventail de possibilités qui permet de se développer comme artiste/cinéaste. Comment s’adapter dans un milieu qui est en constante mutation. Quels sont les pièges à éviter lorsqu’on décide de partager sa pratique entre les projets personnels et les projets qui offrent un moyen de subsistance tels que les projets corporatifs ou les publicités. Comment répartir son temps, éviter les pièges, négocier les rémunérations pour les contrats, gérer ses finances, gérer la créativité et ne pas perdre de vue nos buts artistiques. Quel style de vie adopter pour se donner toutes les chances de réussir. Comment, pourquoi et où s’impliquer et donner de son temps. Comment développer son réseau et diversifier ses revenus. Bref, toutes les astuces pour emprunter un parcours atypique.

Biographie du formateur
Elias Djemil est un cinéaste, concepteur et photographe à l’identité multiple. Son parcours démontre une polyvalence et une faculté d’adaptation dont témoigne jusqu’à présent un immense corpus d’œuvres primées à l’international.

Fort d’une expérience de gestion de projets depuis 2008 sur une grande variété de projets atypiques, il s’implique dans sa communauté comme président du FCVQ (pendant 4 ans) comme président de Spira (pendant 5 ans) et de plusieurs autres organismes. Membre sur différents jury institutionnels, il éprouve un indéniable plaisir à côtoyer et échanger avec ses pairs. Il compte parmi ses collaborateurs et ses clients tant des artistes locaux que des grandes entreprises internationales. Et finalement, il tente, via diverses activités en développement créatif et conférences, d’être un levier pour les artistes de la relève.

TERMINÉ | ATELIER SUR LA CRÉATIVITÉ

Formatrice : Véronique Marcotte
Durée : 3 h
Nombre de participants : minimum 4, maximum 8 


Coût : 40$
Date : Les mardis 9 et 16 mars, de 9 h à 10 h 30.
Lieu : En ligne. Vous recevrez un lien Zoom pour participer à la formation.

Évènement Facebook

Pré-requis : Cette formation est ouverte aux artistes de la relève ou professionnel.

Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.

Pour plus d'informations et pour s'inscrire, contactez Catherine BretonThis email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. | 418.523.1275

La créativité ça se développe, ça s’entraine, ça s’aguerri. Cet atelier propose quelques techniques et outils qui vous aideront à stimuler vos déclencheurs, à visiter de nouveaux territoires afin de dynamiser vos mécanismes d’idéation.

L’atelier de 3 heures se donne en deux périodes d’une heure trente pour vous donner le temps de d’assimiler le contenu, de mettre en pratique les techniques et de rebondir de la première à la seconde séance !

Biographie
Véronique Marcotte est auteure, scénariste et enseignante. Elle a publié sept romans et a participé à une vingtaine de collectifs de nouvelles. Elle a obtenu les résidences de créations Passa Porta en Belgique (2005) et Georges-Anglade en Haïti (2017).

En ce moment, Véronique travaille sur une série télévisée, ainsi que sur l’adaptation cinématographie de son roman De la confiture aux cochons, qu’elle co-scénarise avec l’actrice Mélissa Désormeaux-Poulin. L’auteure est présentement en tournage pour un documentaire-enquête inspiré de l'un de ses livres, qu’elle a scénarisé et pour lequel elle se prête au jeu : elle est aussi devant la caméra. Enfin, elle amorce l’écriture de son prochain roman, Le désert D’Élisabeth, pour lequel elle vient d’obtenir une bourse d’écriture du Conseil des arts et des lettres du Québec.Politique d'annulation pour les formations

Crédit photo : Julie Artacho

En cas d’annulation par le participant ou la participante, les frais suivants seront exigés :
Aucun frais ne seront retenus : dix (10) jours ouvrables ou plus avant la formation ;
25 % des coûts de la formation: cinq (5) jours ouvrables avant la date de la formation ;
50 % des coûts de la formation : moins de trois (3) jours ouvrables avant la formation;
Aucun remboursement ni crédit ne seront accordés dans les 48 heures précédant la formation ou après le début de la formation.
Les annulations doivent se faire par courriel à l’adresse suivante artistique [at] spira.quebec. Spira se réserve le droit d’annuler une activité de formation ou de la reporter si le nombre de participant-es n’atteint pas le minimum requis. Dans ce cas, les participant-es ayant déjà effectué leur paiement seront remboursé-es.

TERMINÉ | ATELIER | RÉFLÉCHIR ET RÉDIGER SA DÉMARCHE ARTISTIQUE - VOLET DOCUMENTAIRE

Formateur : Martin Bureau
Durée : 2 heures 


Nombre de participants : minimum 4, maximum 8 


Coût : 30$ + 20$ pour une heure de suivi personnalisé avec le formateur (optionnel) 


Date : Mardi le 23 février 2021 de 18 h à 20 h 
Lieu : En ligne. Vous recevrez un lien Zoom pour participer à la formation.

Évènement Facebook

**Pré-requis : Cette formation est ouverte aux artistes de la relève ou professionnel.**

Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.

Pour plus d'informations et pour s'inscrire, contactez Catherine Breton, coordonnatrice au développement artistique : This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. | 418.523.1275

La démarche artistique accompagne l’artiste et le/la cinéaste tout au long de son parcours; elle se construit et s’adapte au fil du temps. Comment trouver sa démarche, la développer, l'articuler et finalement la présenter aux différents bailleurs de fonds?

Dans le cadre de cette formation, le formateur vous présentera des exemples de démarches artistiques et énoncera des pistes de réflexion afin de vous accompagner dans le développement de votre propre démarche.

L’atelier de 2 heures est suivi d’une heure d’accompagnement individuel avec le formateur pour vous diriger dans la rédaction de votre démarche. Cette heure est optionnelle. 

 

Biographie
Martin Bureau vit et travaille à Québec. Il s’intéresse aux dynamiques des systèmes de pouvoirs confrontés à leurs limites. Ces questionnements se déploient à travers une pratique interdisciplinaire, entre la peinture, l’installation vidéo et le cinéma documentaire.

Son travail a notamment été exposé à la Manif d’art de Québec, à la Biennale de vidéo et des nouveaux médias de Santiago au Chili, à la Galerie 3 de Québec, à la Galerie Lacerte de Québec et Montréal ou encore à la Galerie Nicolas Metivier de Toronto. Ses tableaux sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée National des Beaux-arts du Québec, les villes de Montréal et de Québec et l’Assemblée nationale du Québec.

En 2009, il coréalisait le documentaire Une tente sur Mars, qui fut nominé aux Prix Jutra et aux Rendez-vous du cinéma québécois pour le documentaire de l’année.

En 2014, il complétait un premier court métrage sur la question des Murs de séparation étatiques, Ils n’ont demandé à personne, présenté en première mondiale au Raindance Film Festival de Londres. Également, il réalisa en 2015 un court métrage sur l’univers déjanté des derbys de démolition, L’Enfer marche au gaz!, coproduit par l’ONF et Spira. Présenté en première mondiale au festival Regard sur le court métrage à Saguenay, il est par la suite sélectionné dans une vingtaine d’événements et festivals aux quatre coins de l’Occident, dont Hot Docs à Toronto, Talent tout court à Cannes, le Festival de cinéma de la ville de Québec, Raindance à Londres ou au Chicago International Film Festival. Lors du Gala Prends ça court en 2016, il reçu trois prix, dont ceux du meilleur montage et de la meilleure conception sonore.

En février 2019, il lançait un documentaire web portant sur les murs de séparations étatiques ainsi qu’une série de tableaux sur le même thème.

 

Politique d'annulation pour les formations

En cas d’annulation par le participant ou la participante, les frais suivants seront exigés :

Aucun frais ne seront retenus : dix (10) jours ouvrables ou plus avant la formation ;
25 % des coûts de la formation: cinq (5) jours ouvrables avant la date de la formation ;
50 % des coûts de la formation : moins de trois (3) jours ouvrables avant la formation;
Aucun remboursement ni crédit ne seront accordés dans les 48 heures précédant la formation ou après le début de la formation.
Les annulations doivent se faire par courriel à l’adresse suivante artistique [at] spira.quebec. Spira se réserve le droit d’annuler une activité de formation ou de la reporter si le nombre de participant-es n’atteint pas le minimum requis. Dans ce cas, les participant-es ayant déjà effectué leur paiement seront remboursé-es.

| TERMINÉ | ATELIER | RÉFLÉCHIR ET RÉDIGER SA DÉMARCHE ARTISTIQUE - VOLET DOCUMENTAIRE


Formateur : Martin Bureau
Durée : 2 heures 


Nombre de participants : minimum 4, maximum 8 


Coût : 30$ + 20$ pour une heure de suivi personnalisé avec le formateur (optionnel) 


Date : Mercredi 4 mars à 18h
Lieu : Spira | 541, rue de St-Vallier Est, 4e étage

Évènement Facebook

Nous vous rappelons que vous devez être ami-e ou membre de Spira pour assister à nos formations.

Pour plus d'informations et pour s'inscrire, contactez Claudine Thériault, directrice artistique : This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. | 418.523.1275

La démarche artistique accompagne l’artiste et le/la cinéaste tout au long de son parcours; elle se construit et s’adapte au fil du temps. Comment trouver sa démarche, la développer, l'articuler et finalement la présenter aux différents bailleurs de fonds?

Dans le cadre de cette formation, le formateur vous présentera des exemples de démarches artistiques et énoncera des pistes de réflexion afin de vous accompagner dans le développement de votre propre démarche.

L’atelier de 2 heures est suivi d’une heure d’accompagnement individuel avec le formateur pour vous diriger dans la rédaction de votre démarche. Cette heure est optionnelle.

Biographie
Martin Bureau vit et travaille à Québec. Il s’intéresse aux dynamiques des systèmes de pouvoirs confrontés à leurs limites. Ces questionnements se déploient à travers une pratique interdisciplinaire, entre la peinture, l’installation vidéo et le cinéma documentaire.

Son travail a notamment été exposé à la Manif d’art de Québec, à la Biennale de vidéo et des nouveaux médias de Santiago au Chili, à la Galerie 3 de Québec, à la Galerie Lacerte de Québec et Montréal ou encore à la Galerie Nicolas Metivier de Toronto. Ses tableaux sont présents dans de nombreuses collections publiques et privées, dont le Musée National des Beaux-arts du Québec, les villes de Montréal et de Québec et l’Assemblée nationale du Québec.

En 2009, il coréalisait le documentaire Une tente sur Mars, qui fut nominé aux Prix Jutra et aux Rendez-vous du cinéma québécois pour le documentaire de l’année.

En 2014, il complétait un premier court métrage sur la question des Murs de séparation étatiques, Ils n’ont demandé à personne, présenté en première mondiale au Raindance Film Festival de Londres. Également, il réalisa en 2015 un court métrage sur l’univers déjanté des derbys de démolition, L’Enfer marche au gaz!, coproduit par l’ONF et Spira. Présenté en première mondiale au festival Regard sur le court métrage à Saguenay, il est par la suite sélectionné dans une vingtaine d’événements et festivals aux quatre coins de l’Occident, dont Hot Docs à Toronto, Talent tout court à Cannes, le Festival de cinéma de la ville de Québec, Raindance à Londres ou au Chicago International Film Festival. Lors du Gala Prends ça court en 2016, il reçu trois prix, dont ceux du meilleur montage et de la meilleure conception sonore.

En février 2019, il lançait un documentaire web portant sur les murs de séparations étatiques ainsi qu’une série de tableau sur le même thème.

 

Politique d'annulation pour les formations

En cas d’annulation par le participant ou la participante, les frais suivants seront exigés :

Aucun frais ne seront retenus : dix (10) jours ouvrables ou plus avant la formation ;
25 % des coûts de la formation: cinq (5) jours ouvrables avant la date de la formation ;
50 % des coûts de la formation : moins de trois (3) jours ouvrables avant la formation;
Aucun remboursement ni crédit ne seront accordés dans les 48 heures précédant la formation ou après le début de la formation.
Les annulations doivent se faire par courriel à l’adresse suivante artistique [at] spira.quebec. Spira se réserve le droit d’annuler une activité de formation ou de la reporter si le nombre de participant-es n’atteint pas le minimum requis. Dans ce cas, les participant-es ayant déjà effectué leur paiement seront remboursé-es.

BECOME A MEMBER

Spira is your coop devoted to independent filmmaking.
Become a member today!

We use cookies on our website. Some of them are essential for the operation of the site, while others help us to improve this site and the user experience (tracking cookies). You can decide for yourself whether you want to allow cookies or not. Please note that if you reject them, you may not be able to use all the functionalities of the site.

Ok