Catalogue des films

Des enfants expliquent ce que signifie la résistance pour eux. Une équipe de roller derby s’entraîne. Le fleuve gelé fait obstacle au brise-glace. Un couple danse. La pellicule s’anime, s’abîme, s’égratigne. Des traces de VHS corrompent la communication. Des fonctionnaires attendent l’autobus. Le trafic du soir avale son lot d’êtres humains. Résister, c’est aussi raconter autrement.

Sur un toit, une photographe croque le paysage. Soudain, un homme entre dans le champs de la caméra et la dérange. Que se passe-t-il ensuite?

Territoire est un vague songe sur le dédoublement perpétuel de la femme et de son environnement et sur la quête de nouveaux lieux à explorer.

Ben vient faire du bénévolat pour la toute première fois à la résidence pour personnes âgées de Paolo. Leur rencontre malaisante laisse toutefois présager une étrange situation. Pourtant, la maison pour retraités est bien reconnue pour son programme de parrainage et d’aide aux personnes âgées, mais il y a anguille sous roche. Qu’est-ce qui crée réellement le succès de la résidence? Le mystère de cette maison de retraite reste bien gardé à l’intérieur de ses murs...

Projet collectif de production-diffusion confrontant pellicule 16 mm (Bolex H16) et tournage numérique en réunissant huit cinéastes jumelés par deux. Chaque équipe signe une oeuvre coréalisée ou un dyptique en employant les deux Bolex. Les 7 courts métrages – 3 fictions, 3 documentaires, 1 expérimental – s’inspirent de la thématique « Résistance » de la Manif d'art 7.

Seuls sur les routes, ils sillonnent des chemins musicaux extrêmement éclectiques. Les réalisatrices se sont entretenues avec quinze one man ou woman band, réunis à Montréal en mai 2013. Sur scène ou dans l’intimité, ces musiciens et musiciennes se dévoilent.

10 danseurs dans 10 lieux différents vous font découvrir la ville underground. Le film a été tourné en 2 jours et chaque danseur avait seulement une heure pour faire son improvisation. Les jeux de caméra s’improvisaient également, tout en tenant compte de chaque lieu et de l’énergie du danseur.

10 danseurs dans 10 lieux différents vous font découvrir la ville underground. Le film a été tourné en 2 jours et chaque danseur avait seulement une heure pour faire son improvisation. Les jeux de caméra s’improvisaient aussi au même moment en tenant compte de chaque lieux et de l’énergie du danseur dans ce lieux.

Film de danse à la rencontre de la nature profonde, Glace, crevasse et dérive symbolise la vie, la mort et le temps qui nous emporte.

Portrait d'une jeune femme, Angèle, ayant décidé de partir seule explorer les routes des États-Unis. Arrêtée dans le fin fond du sud de la Floride, on s'installe dans sa tête le temps d'une journée. 
On y dispose le cadre : des coussins, une robe fleurie et un peu de rouge à lèvres.

Dans une école secondaire de Montréal, 9 jeunes aux parcours atypiques sont réunis autour d'un projet de dramathérapie qui vise à offrir une voix aux groupes marginalisés.

Portrait de l' artiste nicolétaine Jeanne Vanasse qui, à 91 ans, vient de terminer une exposition majeure sur l'apocalypse. Une incursion dans la vie émouvante d’une femme qui s'est consacré toute entière à ses trois passions, Dieu, la création et l'enseignement.

Agathe retrouve William dans ses rêves, paradis onirique où elle est à la fois ballerine, sirène et princesse. Mais son réveil sera un dur retour à la réalité.

Cette femme aime beaucoup la Chine.

Sur les étages propose un regard actuel et de l’intérieur sur la profession infirmière, en mettant en lumière l’art du soin, cette pratique vieille comme le monde qu’aucune technologie ne saura jamais remplacer.
Construit autour de Sissy, jeune infirmière passionnée exerçant sur les divers étages d’un hôpital, le film trace le portrait multiple – et en pleine mutation - d’un métier dont le cœur restera toujours la relation entre soignante et patient. 

Au revoir ma Lou est un portrait intimiste et tendre que deux jeunes cinéastes dressent d’un couple amoureux dont la femme est gravement atteinte d’un cancer au cerveau.

Cumulonimbus est un film d’animation mettant en place l’indicible d’un évènement dramatique. Il rapproche et confronte à l’irreprésentable d’un état paradoxal et renvoie au questionnement métaphysique de la vie. Poétisant la réalité crue, sublimant le constat de la volonté d’exister, il rivalise avec la fatalité de la perte et de l’oubli. Ce film oscille entre la présence et l’absence du sujet, entre l’épreuve et le plaisir du jeu.

De ses terres dans les Cantons-de-l’Est, François Cousineau, compositeur à qui l’on doit entre autres les chansons à succès J’ai rencontré l’homme de ma vie, Ma mère chantait toujours et T’es belle, livre à sa fille ses réflexions sur le monde du show-business. Dans ce film intimiste, le musicien revient sur sa carrière et partage sa recherche d’équilibre personnel et d’humilité dans ce milieu où l’ego peut rapidement s’exalter.

Le temps d’une chanson met en images des personnes âgées qui ont en commun une longue relation avec la musique, celle que l'on fait pour soi et celle qui se partage dans de beaux habits.